※小学生以下の方は保護者同伴をお願いします。
※会場の混雑状況によりご入場いただけない場合がございます。
子供アトリエ化計画「ひかりとかげとあそぼう」講師の仙石彬人による光と影のライブパフォーマンス、子供バージョン！スイスの電子音楽家 Vendela Aurora と Tob R による幻想的で没入感のあるサウンドにあわせ、アーティスト・仙石彬人による TIME PAINTING を重ねます。 騒いだり走ったりしてもOK、音と光と影のパフォーマンスをおもいっきり体で感じてみよう！
VISUALS:
Tob R
https://linktr.ee/akitosengoku
2004年より「時間に絵を描く」をテーマに、リキッドライティングの技法を用いたライヴ・ヴィジュアル・パフォーマンス “TIME PAINTING”をはじめる。
楽器を演奏するかのように３台のOHPを同時に操りながら紡がれる光の絵は、絶えず変化し続け２度と同じにはならないその場限りの物語を描く。LIVEという表現方法にこだわり、あらゆるジャンルのミュージシャンやダンサー、アーティストとのコラボレートワークを活動の場としている。
2017年01月には国際交流基金の助成を受け、約一ヶ月におよぶフランスツアーを実施。フランスのデュオRhizottome、箏奏者の今西玲子との公演「庭師の夢」を４都市にて上演。2019年12月、インド オディシャ州で行われた”ODISHA BIENNALE 2019”に参加。 また、アートを通じたこどもの教育活動にも積極的に取り組んでおり、浜松 鴨江アートセンターや金沢21世紀美術館など、全国各地でこども向けWS「じかんに絵をかこう」も行なっている。
2020年からは、カメラマンや映像ディレクターとともにヴィジュアルアートワークを収録し、MVや映像配信といった様々なメディアに展開させるプロジェクト「光響事業」をスタート。映像や写真メディアにおける光の表現も探求している。
AKITO SENGOKU is a projection artist, liquid lighting artist based on Kyoto, Japan. Since 2004 he has performed live shows called “TIME PAINTING”, the theme of “Painting on Time and Space” by using three Overhead Projectors(OHP).
He manipulates 3 OHPs as if playing musical instruments. His unique improvised works are provided by being inspired from music, dance, and space as collaboration work. Since he is interested in traditional culture recently, keeps collaborating with them.
In 2017, he was supported by The Japan Foundation, as a member of “NIWASHI NO YUME” which consists of Rhizottome and Kohsetsu Imanishi, and they succeeded in French tour in 4 cities. He has hold workshop “KIDS TIME PAINTING” as an art education for kids since 2014.
Since 2020, he has started a new production, “ACOUSTIC LIGHT PROJECT,” which is working with photographer and film director. The project produces music videos, live streaming, photographic works and other media. They are trying to find new expression of light in the video and photo.
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Vendela Aurora ヴェンデラ・オーロラ
https://www.instagram.com/venaurt/
私の創作活動では、さまざまな聴覚的知覚や心理音響学的現象を探求しています。私は、音が周囲の物質にどのように影響を与え、その内部でどのように共鳴するかに焦点を当てており、その結果、しばしばサウンドスカルプチャー、インスタレーション、オーディオビジュアル作品、あるいはパフォーマンスといった作品が生まれます。さまざまな媒体を通じて、音の物理性を理解し、知覚し、感じるための新たな方法を提示しています。
My creative practice explores a variety of auditory perceptions and psychoacoustic phenomena. I focus on how sounds affects and resonates within surrounding material, often resulting in sound sculptures, installations, audio-visuals, or performances. Through various mediums, it presents alternative ways of understanding, perceiving, and feeling the physicality of sound.
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https://www.instagram.com/tttober/
私の名前はトビアス・リュエッチ（Tobias Rüetschi）、別名toberです。スイスのベルンとヴィンタートゥールを拠点に活動するミュージシャン兼アーティストです。
現在は、音楽テクノロジーへの斬新なアプローチを通じて生み出される、非線形フィードバック楽器の探求に注力しています。私はテクノロジーを文化の一形態と捉えており、技術的なデバイスに取り組む際には、ノーインプット・ミキシングやソフトハッキング（別名「誤用」）といった、機器を破壊しない音響DIYの手法を用いることを好みます。伝統的な「技術」という概念に対しては、遊び心のあるアプローチを好んでいます。
コーディング、オンライン文化、サウンドパフォーマンス、コンサート、インスタレーション、マルチメディア作品などに興味を持っています。チューリッヒで美術を、ベルンでサウンドアートを学び、現在はベルンとドイツのフライブルクで音楽分野の芸術研究博士号取得に向けて取り組んでいます。
My name is Tobias Rüetschi aka tober. I am a musician and artist based in Bern and Winterthur, Switzerland.
At the moment, my focus is on exploring non-linear feedback instruments that are created through unusual approaches to music technology. I see technology as a culture and like to use non-destructive sonic DIY techniques such as no-input mixing or soft hacking (aka the „wrong use“) when approaching technological devices. I prefer playful approaches to the traditional notion of skill.
I am interested in coding, online culture, sound performances, concert situations, installations and multimedia works. I studied fine arts in Zurich, sound arts in Bern and am currently working on my artistic research PhD in Music in Bern and Freiburg, Germany.
