"未確認観光物体 2023"
Turist & Anders Bach with 山内弘太 Japan Tour
at UrBANGUILD, Kyoto
2023.04.12 [wed] OPEN 19:00 / START 19:30
Charge : adv. 2,500yen + 1drink / door. 3,000yen + 1drink
LIVE :
Turist
Anders Bach + 山内弘太 + Bing
VISUAL :
仙石彬人
DJ :
未来少年ワタル [未来少年ブラジル＋Wataru(W)]
Turist
Anders Bach + 山内弘太 + Bing
VISUAL :
仙石彬人
DJ :
未来少年ワタル [未来少年ブラジル＋Wataru(W)]
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[PROFILE]
TURIST
デンマーク、コペンハーゲンの鍵盤奏者、Rasmus Kjær（ラスマス・ケアー）のソロプロジェクト、Turist。（※Touristのデンマーク語表記）
大量のカシオのキーボードや芸者の歌唱、 ゲームや温泉の音楽をミックスし、さらに 80 年代のチャーター バケーションのポラロイド写真を加えれば、TURIST の音楽のレシピを手に入れられます。簡単にジャンルに絞り込めませんが、 ピアニストであり作曲家でもあるラスムス・ケアーのシンセサイザーの音は魅惑的な輝きを放ちます。 ラスムス は 2019 年にシンセ アルバム Turist をリリースし、それ以来、 TURIST名義でライブ活動中。このアルバムは、米国の伝説的なオンラインマガジン・パーフェクト サウンド フォーエバー のVinyl of the Year として賞を受賞し、 それに伴いデンマークとポーランド周辺のフェスティバルで演奏しました。 経験豊富なミュージシャンであるラスムス・ケアーは、有名なバンド Under Byen、 Klimaforandringer 、 SVIN としてアメリカとヨーロッパをツアーしました。 それだけでなく、即興アルバム、Broken Bow (with Kresten Osgood & Jonas Westergaard ）と オルガンソロアルバム、Orgelimprovisationerをリリース。この2 つのアコースティック アルバムは絶賛されました。 これらすべてにより、彼は繊細でリスクを冒すピアニストであるという評判が得られました。 TURISTは、ピアノから電子音楽・シンセへの、彼の移行を示しています。それをクラウト・サイケ、シンセ・インプロヴィゼーション、または「安価なシンセサイザーで演奏されたジャズ!」(ポーランドの雑誌 JazzPRESS が述べたように) と呼ぶかどうかに関係なく、探求したいという衝動が常にあります。本物の観光客（TURIST）がやるべきことと同じように。。2023 年に TURIST は、ロボットと人間の愛をテーマにしたエロティック ファンク アルバムをリリース予定。ちなみにTURISTは 人間ですので、お楽しみに！ TURIST に関するその他のプレスの引用: 「コンセントにつないで、レゴのサウンドを！」 Hi-Fi World (英国) 「何が音楽で、何が音楽ではないかについての新しい仮説を紹介しています。」 Parttimeaudiophile.com 「陽気で皮肉だが、常に洞察に満ちた物語」ソルトピーナッツ
Mix a bunch of Casio keyboards with Geisha singing, video game scores and SPA music, add polaroid pictures from 80’s charter vacations, and you have the recipe for TURIST’s music. Though not easily squeezed into genres, the sounds from pianist and composer Rasmus Kjær’s synthesizers have an alluring radiance. Kjær released the synth album Turist in 2019 and he has since been performing live under the stage name TURIST. The album won the award as Vinyl of the Year in the magazine Perfect Sound Forever (a legendary online magazine in the US) and Kjær played festivals around Denmark and Poland. An experienced musician, Rasmus Kjær has toured US and Europe with renowned band Under Byen as well as Klimaforandringer and SVIN and has released two critically acclaimed acoustic improvisational albums (Broken Bow recorded with Kresten Osgood and Jonas Westergaard and the organ solo Orgelimprovisationer). All this gave him a reputation of being a delicately sensitive and risk-taking pianist. TURIST marks his shift into electronic music and synths. Whether you call it kraut psych, synth improvisations or ‘Jazz played on…cheap synthesizers!’ (as the Polish magazine JazzPRESS put it), there is a constant urge to explore – just as a real tourist should do. In 2023 TURIST is due to release a new erotic funk album exploring love between robots and humans, so stay tuned! Other press quotes about TURIST: ‘How lego sounds, plugged into the mains!’ Hi-Fi World (UK) ‘introducing new hypotheses about what is and isn’t music.’ Parttimeaudiophile.com ‘an upbeat, ironic but always insightful story’ Salt-Peanuts
Anders Bach × 山内弘太
デンマーク・コペンハーゲンの音楽家Anders Bachと京都のギタリスト山内弘太による、モジュラーシンセ / パーカッションとエレキギターのインプロデュオ。2018年に京都で出会い、以降も交流を続けライブや作品のリリースを不定期に行う。2022年に108曲収録された実験的作品2本組カセット”108”をリリースし、デンマークジャズアワード2022にノミネートされた。
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Anders Bach (DK)
https://andersbach.cargo.site/about
https://wetwear.bandcamp.com/
Anders Bachはデンマークのコペンハーゲンを拠点とするドラマー、即興音楽家、作曲家です。彼は音楽の中でアコースティックな親密さとデジタルマニアを探求しています。不規則に脈打つパルス信号ーその質感をシンセにより多彩に変化させ、彼の美学である速さと遅さが共存する世界を創り上げます。彼のキャリアの中心にあるドラムとエレクトロニクスの共生により、彼は過去 8 年間、ソロ パフォーマーとして、また多くの影響力のあるグループのメンバーとして、デンマークの音楽シーンで活躍してきました。その結果、彼は 2019 年のデンマーク音楽批評家チョイス アワード (Steppeulven) でミュージシャン オブ ザ イヤーにノミネートされました。彼のソロ作品では、アンデルスは解体されたアンビエンスと熱狂的なメロディーへの愛を橋渡ししています。アンサンブルでは、アンダースは主に、Ice Cream Cathedral、Erna、H E X などのバンドの作曲家および創設者としての仕事と、Bisse、Lustre、Sleep Party People、Danielle Dahl などのバンドのミュージシャンおよびクリエイティブな力として知られています。さらに、アンダースはデンマークのアンダーグラウンド レーベル Wetwear の共同創設者でもあります。これは、音楽をリリースするための直感的なプラットフォームであり、芸術的プロセスの代替アーカイブにリスナーを導きます。またアンダースは学者としての一面もあり、デンマークのコペンハーゲンにあるリズミック音楽音楽院 (Bmus) と IT 大学 (cand.it) でそれぞれ学部と大学院の学位を取得しています。2016年から米国、中国、ドイツ、韓国で即興、美学、人工知能に関する研究を発表しており、2019年にニューヨークで開催された国際コンピューター ミュージックフェスティバルでは、審査員およびプレゼンターとして参加している。
Anders Bach is a musician and a writer. He explores acoustic intimacy and digital mania in his music. Through malleable synthetic textures and a throbbing, unruly pulse, Anders’ aesthetic is both slow in motion and hyperactive. With a symbiosis of drums and electronics at the center of his career, he has been an active figure in the Danish music scene the past eight years both as a solo-performer and as a member of many influential groups. As a result he was nominated as Musician of the Year at the Danish Music Critics Choice Awards (Steppeulven) in 2019. In his solo-work, Anders bridges his love for deconstructed ambience and frenetic melodies. In ensembles, Anders is primarily known for his work as a composer in and founder of bands like Ice Cream Cathedral, Erna and H E X and as a musician and creative force with acts like Bisse, Luster, Sleep Party People and Danielle Dahl, touring most of Europe and numerous states and countries in North America and Asia. Furthermore, Anders is co-founder of the Danish underground label Wetwear: an intuitive platform for releasing music, a listener-invite to participate in an alternative archiving of the artistic process. Anders is a published scholar and holds undergrad and graduate degrees respectively from the Rhythmic Music Conservatory (Bmus) and the IT University (cand.it) in Copenhagen, DK. Anders has presented his research on improvisation, aesthetics and artificial intelligence since 2016 in USA, China, Germany and South Korea and was among the reviewers and presenters at the International Computer Music Festival in 2019 in NYC.
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山内弘太 | Kota Yamauchi
https://linktr.ee/kkoottaa
1986年生まれ。京都、堀川団地在住。ギタリスト。歌もの、即興、映像、ダンスとの共演など国内外問わず様々な形態、環境で活動。演奏ではギターから出るあらゆる音をその場で加工し積み重ね配置して音像を作り上げる。ソロ活動をベースに折坂悠太（重奏）、quaeru、LUCA + There is a fox、川本真琴、 若松ヨウジン、YeYe、 Sy lokkなどのバンドに参加。咖喱山水とのプロジェクト “Sound Meals” や、堀川会議室での音楽イベント主催など活動は多岐に渡る。
Kota Yamauchi is an experimental guitarist based in Kyoto, Japan. His improvised performances use guitar as the sound source, incorporating pedal effects and found objects. These elements are used to build intricate multi-layered soundscapes which evolve, taking the listener on a journey.
* * *
MULTIDISCIPLINARY ART SPACE!
[PROFILE]
デンマーク、コペンハーゲンの鍵盤奏者、Rasmus Kjær（ラスマス・ケアー）のソロプロジェクト、Turist。（※Touristのデンマーク語表記）
大量のカシオのキーボードや芸者の歌唱、 ゲームや温泉の音楽をミックスし、さらに 80 年代のチャーター バケーションのポラロイド写真を加えれば、TURIST の音楽のレシピを手に入れられます。簡単にジャンルに絞り込めませんが、 ピアニストであり作曲家でもあるラスムス・ケアーのシンセサイザーの音は魅惑的な輝きを放ちます。 ラスムス は 2019 年にシンセ アルバム Turist をリリースし、それ以来、 TURIST名義でライブ活動中。このアルバムは、米国の伝説的なオンラインマガジン・パーフェクト サウンド フォーエバー のVinyl of the Year として賞を受賞し、 それに伴いデンマークとポーランド周辺のフェスティバルで演奏しました。 経験豊富なミュージシャンであるラスムス・ケアーは、有名なバンド Under Byen、 Klimaforandringer 、 SVIN としてアメリカとヨーロッパをツアーしました。 それだけでなく、即興アルバム、Broken Bow (with Kresten Osgood & Jonas Westergaard ）と オルガンソロアルバム、Orgelimprovisationerをリリース。この2 つのアコースティック アルバムは絶賛されました。 これらすべてにより、彼は繊細でリスクを冒すピアニストであるという評判が得られました。 TURISTは、ピアノから電子音楽・シンセへの、彼の移行を示しています。それをクラウト・サイケ、シンセ・インプロヴィゼーション、または「安価なシンセサイザーで演奏されたジャズ!」(ポーランドの雑誌 JazzPRESS が述べたように) と呼ぶかどうかに関係なく、探求したいという衝動が常にあります。本物の観光客（TURIST）がやるべきことと同じように。。2023 年に TURIST は、ロボットと人間の愛をテーマにしたエロティック ファンク アルバムをリリース予定。ちなみにTURISTは 人間ですので、お楽しみに！ TURIST に関するその他のプレスの引用: 「コンセントにつないで、レゴのサウンドを！」 Hi-Fi World (英国) 「何が音楽で、何が音楽ではないかについての新しい仮説を紹介しています。」 Parttimeaudiophile.com 「陽気で皮肉だが、常に洞察に満ちた物語」ソルトピーナッツ
Mix a bunch of Casio keyboards with Geisha singing, video game scores and SPA music, add polaroid pictures from 80’s charter vacations, and you have the recipe for TURIST’s music. Though not easily squeezed into genres, the sounds from pianist and composer Rasmus Kjær’s synthesizers have an alluring radiance. Kjær released the synth album Turist in 2019 and he has since been performing live under the stage name TURIST. The album won the award as Vinyl of the Year in the magazine Perfect Sound Forever (a legendary online magazine in the US) and Kjær played festivals around Denmark and Poland. An experienced musician, Rasmus Kjær has toured US and Europe with renowned band Under Byen as well as Klimaforandringer and SVIN and has released two critically acclaimed acoustic improvisational albums (Broken Bow recorded with Kresten Osgood and Jonas Westergaard and the organ solo Orgelimprovisationer). All this gave him a reputation of being a delicately sensitive and risk-taking pianist. TURIST marks his shift into electronic music and synths. Whether you call it kraut psych, synth improvisations or ‘Jazz played on…cheap synthesizers!’ (as the Polish magazine JazzPRESS put it), there is a constant urge to explore – just as a real tourist should do. In 2023 TURIST is due to release a new erotic funk album exploring love between robots and humans, so stay tuned! Other press quotes about TURIST: ‘How lego sounds, plugged into the mains!’ Hi-Fi World (UK) ‘introducing new hypotheses about what is and isn’t music.’ Parttimeaudiophile.com ‘an upbeat, ironic but always insightful story’ Salt-Peanuts
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デンマーク・コペンハーゲンの音楽家Anders Bachと京都のギタリスト山内弘太による、モジュラーシンセ / パーカッションとエレキギターのインプロデュオ。2018年に京都で出会い、以降も交流を続けライブや作品のリリースを不定期に行う。2022年に108曲収録された実験的作品2本組カセット”108”をリリースし、デンマークジャズアワード2022にノミネートされた。
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https://andersbach.cargo.site/about
https://wetwear.bandcamp.com/
Anders Bachはデンマークのコペンハーゲンを拠点とするドラマー、即興音楽家、作曲家です。彼は音楽の中でアコースティックな親密さとデジタルマニアを探求しています。不規則に脈打つパルス信号ーその質感をシンセにより多彩に変化させ、彼の美学である速さと遅さが共存する世界を創り上げます。彼のキャリアの中心にあるドラムとエレクトロニクスの共生により、彼は過去 8 年間、ソロ パフォーマーとして、また多くの影響力のあるグループのメンバーとして、デンマークの音楽シーンで活躍してきました。その結果、彼は 2019 年のデンマーク音楽批評家チョイス アワード (Steppeulven) でミュージシャン オブ ザ イヤーにノミネートされました。彼のソロ作品では、アンデルスは解体されたアンビエンスと熱狂的なメロディーへの愛を橋渡ししています。アンサンブルでは、アンダースは主に、Ice Cream Cathedral、Erna、H E X などのバンドの作曲家および創設者としての仕事と、Bisse、Lustre、Sleep Party People、Danielle Dahl などのバンドのミュージシャンおよびクリエイティブな力として知られています。さらに、アンダースはデンマークのアンダーグラウンド レーベル Wetwear の共同創設者でもあります。これは、音楽をリリースするための直感的なプラットフォームであり、芸術的プロセスの代替アーカイブにリスナーを導きます。またアンダースは学者としての一面もあり、デンマークのコペンハーゲンにあるリズミック音楽音楽院 (Bmus) と IT 大学 (cand.it) でそれぞれ学部と大学院の学位を取得しています。2016年から米国、中国、ドイツ、韓国で即興、美学、人工知能に関する研究を発表しており、2019年にニューヨークで開催された国際コンピューター ミュージックフェスティバルでは、審査員およびプレゼンターとして参加している。
Anders Bach is a musician and a writer. He explores acoustic intimacy and digital mania in his music. Through malleable synthetic textures and a throbbing, unruly pulse, Anders’ aesthetic is both slow in motion and hyperactive. With a symbiosis of drums and electronics at the center of his career, he has been an active figure in the Danish music scene the past eight years both as a solo-performer and as a member of many influential groups. As a result he was nominated as Musician of the Year at the Danish Music Critics Choice Awards (Steppeulven) in 2019. In his solo-work, Anders bridges his love for deconstructed ambience and frenetic melodies. In ensembles, Anders is primarily known for his work as a composer in and founder of bands like Ice Cream Cathedral, Erna and H E X and as a musician and creative force with acts like Bisse, Luster, Sleep Party People and Danielle Dahl, touring most of Europe and numerous states and countries in North America and Asia. Furthermore, Anders is co-founder of the Danish underground label Wetwear: an intuitive platform for releasing music, a listener-invite to participate in an alternative archiving of the artistic process. Anders is a published scholar and holds undergrad and graduate degrees respectively from the Rhythmic Music Conservatory (Bmus) and the IT University (cand.it) in Copenhagen, DK. Anders has presented his research on improvisation, aesthetics and artificial intelligence since 2016 in USA, China, Germany and South Korea and was among the reviewers and presenters at the International Computer Music Festival in 2019 in NYC.
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https://linktr.ee/kkoottaa
1986年生まれ。京都、堀川団地在住。ギタリスト。歌もの、即興、映像、ダンスとの共演など国内外問わず様々な形態、環境で活動。演奏ではギターから出るあらゆる音をその場で加工し積み重ね配置して音像を作り上げる。ソロ活動をベースに折坂悠太（重奏）、quaeru、LUCA + There is a fox、川本真琴、 若松ヨウジン、YeYe、 Sy lokkなどのバンドに参加。咖喱山水とのプロジェクト “Sound Meals” や、堀川会議室での音楽イベント主催など活動は多岐に渡る。
Kota Yamauchi is an experimental guitarist based in Kyoto, Japan. His improvised performances use guitar as the sound source, incorporating pedal effects and found objects. These elements are used to build intricate multi-layered soundscapes which evolve, taking the listener on a journey.
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BING [Hitozoku Record / ANTIBODIES Collective]
@hitozoku_record
90年代初頭にターンテーブルやテープを駆使した独自の即興パフォーマンスを始める。現在は京都を拠点にANTIBODIES Collectiveを主宰、ダンサーや美術家等と共に演出と音楽に関わる探求を続けている。NYの老舗中古レコード店に13年間に渡り勤務しながら、音楽ジャーナリスト、レーベルやイベント•オーガナイザーとしても活動した。16年には中古アナログ専門店「ヒト族レコード」を開店、世界中から訪れるマニア達が情報を交わす場を提供。現在では同ビルの地下、地上階ともに音楽の場所として開かれており、ビル全体が京都の名所となりつつある。
90年代初頭にターンテーブルやテープを駆使した独自の即興パフォーマンスを始める。現在は京都を拠点にANTIBODIES Collectiveを主宰、ダンサーや美術家等と共に演出と音楽に関わる探求を続けている。NYの老舗中古レコード店に13年間に渡り勤務しながら、音楽ジャーナリスト、レーベルやイベント•オーガナイザーとしても活動した。16年には中古アナログ専門店「ヒト族レコード」を開店、世界中から訪れるマニア達が情報を交わす場を提供。現在では同ビルの地下、地上階ともに音楽の場所として開かれており、ビル全体が京都の名所となりつつある。
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仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING, Visuals]
https://akitosengoku.com/
2004年より「時間に絵を描く」をテーマに、リキッドライティングの技法を用いたライヴ・ヴィジュアル・パフォーマンス “TIME PAINTING”をはじめる。 楽器を演奏するかのように３台のOHPを同時に操りながら紡がれる光の絵は、絶えず変化し続け２度と同じにはならないその場限りの物語を描く。LIVEという表現方法にこだわり、あらゆるジャンルのミュージシャンやダンサー、アーティストとのコラボレートワークを活動の場としている。 2020年からは、カメラマンや映像ディレクターとともにヴィジュアルアートワークを収録し、MVや映像配信といった様々なメディアに展開させるプロジェクト「光響事業」をスタート。映像や写真メディアにおける光の表現も探求している。
2004年より「時間に絵を描く」をテーマに、リキッドライティングの技法を用いたライヴ・ヴィジュアル・パフォーマンス “TIME PAINTING”をはじめる。 楽器を演奏するかのように３台のOHPを同時に操りながら紡がれる光の絵は、絶えず変化し続け２度と同じにはならないその場限りの物語を描く。LIVEという表現方法にこだわり、あらゆるジャンルのミュージシャンやダンサー、アーティストとのコラボレートワークを活動の場としている。 2020年からは、カメラマンや映像ディレクターとともにヴィジュアルアートワークを収録し、MVや映像配信といった様々なメディアに展開させるプロジェクト「光響事業」をスタート。映像や写真メディアにおける光の表現も探求している。
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未来少年ワタル [未来少年ブラジル＋Wataru(W)]
未来少年ブラジル
ワカマツヨウジン(quaeru)のDJ時の名義。
Wataru(W) [dj, photographer, writer]
Coconuts disk ekoda元土曜番。Esoteric Soundtrack Series “PARAMITA”主宰。曲解に曲解を重ねた倒錯的性情により、唯一無二の世界を表現。囚われる事のない理解の外側に向かって日々精進中。
未来少年ワタル [未来少年ブラジル＋Wataru(W)]
未来少年ブラジル
ワカマツヨウジン(quaeru)のDJ時の名義。
Wataru(W) [dj, photographer, writer]
Coconuts disk ekoda元土曜番。Esoteric Soundtrack Series “PARAMITA”主宰。曲解に曲解を重ねた倒錯的性情により、唯一無二の世界を表現。囚われる事のない理解の外側に向かって日々精進中。
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MULTIDISCIPLINARY ART SPACE!
UrBANGUILD アバンギルド http://urbanguild.net/
京都市中京区木屋町三条下がるニュー京都ビル３F
京都市中京区木屋町三条下がるニュー京都ビル３F
